El 16 de octubre se encontraba de aniversario angela reina dos años de casada con su esposo cristian ellos como tenian de constumbre cada seis meses ir a misa a recibir la vendicion y para que el señor los bendiciera y perdure su relacion, una relacion que ha tenido ciertos inconvenientes porque para la familia de cristian,angela es una mantenida que no le ha gustado hacer algo para velar por su futuro.
Ese dia de aniversario que ellos esperaban que fuera el mejor dia para esta pareja, y que ellos ademas eran los mas ansioso que llegara ese momento porque al parecer ya tenian planeado una sorpresa para sus familias. esa sorpresa era lo que cristian venia pidiendole a angela que le regalara pero angela en algun momento se negaba a darle por los comentarios de la familia de cristian.
Llego el momento de dar a conocer la sorpresa que tenia angela para todos los alli presente y todos angustiosos y con ganas de saber cual era la sorpresa y esa noticia sorpresiva y aun afectando a la famila de cristian ya que no tenian ningun sentimiento hacia la esposa de cris, y esa noticia fue cuando angela les dijo a todos los alli presente que estaba embarazada y que tenia tres meses.
La noticia causo impacto para aquellos que no que la querian y alegria para la familia de ella y cristian, el dandole gracias a dios y a su querida por que le ba a dar lo que mas a anhelado y para su familia que si en realidad lo quieren a el tambien tenian que querer a su bebe que viene en camino. ese dia fue el momento mas alegre para esta pareja mas de lo que ellos esperaban.
jueves, 28 de octubre de 2010
HOLA SEBASTIAN
!Hola Sebastián, ¡feliz cumpleaños!, se escuchaba en los pasillos del edificio de administración cerca al curso 201 de el segundo piso del Madre Caridad Brader, en las instalaciones de la Universidad Mariana, se escuchaba mucho ruido, gente entraban y salía del curso 201 y las jovencitas corrían desesperadas con un solo objetivo, felicitar a Sebastián por su cumpleaños. Después de todo ese desorden, Sebastián bajo a la cafetería con sus amigos, compraron se sentaron y en su recocha, le cantaron el happy birthday delante de todos los estudiantes que se encontraban en la cafetería.
Luego de comer y charlar en la cafetería, tomaron otro rumbo pues salieron a tomarse una cerveza, en una de las tiendas cerca de la universidad, no sabían que iban a tomar para prender el ambiente, unos decían que querían tomar, norteño, otros cerveza, pero nadie se decidía, hasta que dijeron que el cumpleañero, era el que debía decidir que tomar, a lo que él respondió que en su cumpleaños él tenía que tomar Nariño, y así fue tomaron, recocharon, y hasta bailaron porque de ahí se fueron a un bar.
Sebastián agradeció a cada uno de sus amigos por el maravilloso día que habían compartido
!Hola Sebastián, ¡feliz cumpleaños!, se escuchaba en los pasillos del edificio de administración cerca al curso 201 de el segundo piso del Madre Caridad Brader, en las instalaciones de la Universidad Mariana, se escuchaba mucho ruido, gente entraban y salía del curso 201 y las jovencitas corrían desesperadas con un solo objetivo, felicitar a Sebastián por su cumpleaños. Después de todo ese desorden, Sebastián bajo a la cafetería con sus amigos, compraron se sentaron y en su recocha, le cantaron el happy birthday delante de todos los estudiantes que se encontraban en la cafetería.
Luego de comer y charlar en la cafetería, tomaron otro rumbo pues salieron a tomarse una cerveza, en una de las tiendas cerca de la universidad, no sabían que iban a tomar para prender el ambiente, unos decían que querían tomar, norteño, otros cerveza, pero nadie se decidía, hasta que dijeron que el cumpleañero, era el que debía decidir que tomar, a lo que él respondió que en su cumpleaños él tenía que tomar Nariño, y así fue tomaron, recocharon, y hasta bailaron porque de ahí se fueron a un bar.
Sebastián agradeció a cada uno de sus amigos por el maravilloso día que habían compartido
ESQUEMA DE NARRACION
Narrar es contar unas o varias acciones.la narracion es una escena compleja, y tambien un encadenamiento de escenas. la narracion inteneta averiguar o conocer ademas de las acciones, sus causas morales; los sentimientos, el caracter, en suma, que impulsa a actuar a los personajes en un sentido determinado Gonzalez ruiz dice que narrar es "escribir`para narrar hechos en los que invierten personas.
LEYES DE NARRACION
segun hanlet la unida y movimiento son las leyes fundamentales de la narracion
1. la unidad de la narracion se consigue con la busqueda del punto de vista es decir es decir, el centro de interes de las ideas y de los hechos.
2.la narracion no es una construccion fija, sino algo que se mueve, que camina, que se desarrolla y transforma, esta regulada por la ley del interes narrar es contar una cosa (un hecho o un suceso) con habilidad, de tal modo que se mantenga constantemente la atencion del lector.
a. arrancar bien significa que el principio; el buen comienzo es esencial en toda narracion
b. no explicar demasiado, porque una narracion no deve confundise con una imformacion ni con un comentario.
c. terminar sin terminar rotundamente, es decir que la buena narracion no deve tener un final definitivo, seco, matematico. sino que conviene dejar al lector un tanto suspenso para que el, con su imaginacion, colabore con el autor en laconstrucion definitiva del final inconcuso.
EL INTERES HUMANO.
COMO SEGANA LA ATENCION DEL LECTOR.
La accion tiene que ser una desde el principio al fin y una en cada escena. lo que se gana en extension, se pierde enn intensidad.
VERDAD Y VEROSIMILITUD EN LA NARRACION.
La ley de la verdad, bien entendida, no significa que la verdadera narracion tenga que ser una reproducion lo mas exactamente posible de la realidad. nadie copia la realidad exactamente, sino que todods las interpretamos, cada uno a nuestro modo o manera.
EL “TIEMPO” EN LA NARRACIÓN
Narraciones largas, son las novelas que suelen escribirse es tiempo pasado (imperfecto o indefinido), por el contrario los relatos breves son los cuentos, es preferible el presente ya que sea una narración. En el cuento clásico “ERASE UNA VEZ”; la acción es en época remota, se utiliza el tiempo pasado.
Escribir en presente, es más dificultoso que relatar en pasado, utilizando este procedimiento disponemos de mas formas, el imperfecto, el indefinido, el anterior y el pluscuamperfecto. Es casi imposible escribir una novela larga, en presente, la novela por su longitud y pluriformidad, se debe utilizar el tiempo pasado my presente. Otro de los problemas del relato es el que se refiere a la narración en primera o tercera persona.
Relato llamado “voz interior, para el monologo es preferible la narración en primera persona. Para el autor Wolfang, la narración en primera persona dice que robustece la impresión de autenticidad.
LAS NARRACIONES ENMARCADAS
Kayser, la narración enmarcada es un artificio técnico por el cual, el autor se oculta detrás del narrador, se trata de un recurso técnico para satisfacer una exigencia primordial que el lector reclama de el arte narrativo.
Las modalidades de narración enmarcada son dos: una la que presenta al narrador encargado de el relato y la otra el escritor exige hoy que se enfrente abierta y directamente con su relato.
LA “HIPERTOFIA DEL ESTILO”
La narración exige nervio, fuerza y viveza.
El impulso narrativo, como toda fuerza natural, lleva ya en sí mismo en su propia esencia, la formas; es decir, lo que va a ser al nacer, o es una figura uniforme, sino criatura viva, indiferenciada, individual y especifica: nace ya formada.
Es cuando esa preciso acudir a la sabiduría, a la técnica, a la esteticista, para corregir defectos.
Hay escritores y pintores, también a fuerza de retocar una obra, acaban por deshacerla materialmente, por des configurarla no conviene la autocritica por que puede ser causa de esterilidad.
EL ESTILO PSICOLOGICO
Hay un estilo especial para los novelista en el que todo lo que se cuenta resulta psicológico, ya se trate de una niña o de un paraguas, de un joven teniente o de un joven galápago; un estilo en el que cualquier cosa que se describa parecerá haber sido vista con los ojos escudriñadores de un profesor de ciencias ocultas.
ESTILO NARARTIVO “ESCRIBIR PARA EL HOMBRE”
Al fijarnos concretamente en el estilo narrativo, cabria plantear la cuestión de que si debemos escribir para la minoría o para la mayoría, si para los selectos o para el pueblo.
No hay preceptos taxativos, si no gustos y preferencias, pero convendría lo mejor en este sentido los escritores minoritarios, el lector necesita que ese le hable en tono humano, los estados de ánimo son siempre y en todas partes lo mismo; el amor, el odio, la maldad, la bondad, la ira, el miedo, el valor, la avaricia.
El narrador en primer término, narra para sí, para satisfacer su elemental necesidad de contar una historia, y a quien debemos contarle nuestro relatos es a todos los hombres.
LA FABULA Y EL ARGUMENTO
Según Aristóteles en el relato es esencial lo que moderadamente se dice, inicio, nudo y desenlace.
En los relato modernos se suele empieza por el medio luego, por el nudo y se pasa al desenlace.
La mayor parte de las veces del escritor se tropieza con el tema de su relato, como en la fabulilla del asno y la flauta, en el arte como en la ciencia, solo las mentes preparadas y con dotes creadoras son las que saben aprovechar.
LA NOVELA “BEHAVIORISTA”, EL MONOLOGO INTERIOR Y LA NOVELA CLASICA.
El novelista o narrador, ¿debe aparecer en la narración?, ¿se debe escuchar su voz o solo la de sus personajes?, dicho de otro modo el novelista debe ser un simple reportero de su creación, este problema se relaciona con el estilo directo e indirecto. La cuestión ahora se dice novela “behaviorista”, la tarea principal de el novelista es reflejar las conductas humanas, dejando al lector asacar las conclusiones del relato.
Cabot resalta que el joven literato actual elimina al narrador, se tiende a suprimir toda referencia a la vida interior de los personajes, el literario actual se queda solo con el aspecto físico y el comportamiento exterior de los personajes. El actual presenta en vez de referir.
El famoso Behavorismo suele confundirse, con la novela y el reportaje, se puede ser perfectamente Behaviorista, mejor objetivo y poco profundo como también se puede ser muy subjetivo.
Los cuentos de Chejov son Behavioristas, se nos muestran múltiples conductas, sucesos y panoramas vitales y humanos, estos relatos son profundos, reveladores, y llenos de vida interior, sucede también que muchos autores modernos, acaso por falta de capacidad creadora, caen en el reportaje trivial cuando escriben sus pretendidas novelas, a tale sautores se les llama behavioristas cuando, en realidad solo son narradores superficiales o en el mejor de los casas, escritores uncidos al carro de la moda o modos imperantes.
PRESENTE Y PORVENIR DE LA NOVELA
Podría plantearse, finalmente, la cuestión de si la novela, como tal, ha dado ya de si todo lo que podía esperarse de este género literario.
En efecto, pese a los que opinan que la novela va camino de ser destronada por el reportaje, nosotros creemos que habrá novelas mientras existan novelistas, de nervio es decir mientras el hombre necesite volar sobre la escueta realidad, mientras haya imaginación y fantasía creadora, esos poderes anímicos taumatúrgicos plasmados en hombres a los que en frase de Ortega, interesa su mundo imaginario más que ningún otro posible.
Es posible también que no haya surgido aun el novelista genial, capaz de contar y catar la tragedia de nuestro tiempo.
LEYES DE NARRACION
segun hanlet la unida y movimiento son las leyes fundamentales de la narracion
1. la unidad de la narracion se consigue con la busqueda del punto de vista es decir es decir, el centro de interes de las ideas y de los hechos.
2.la narracion no es una construccion fija, sino algo que se mueve, que camina, que se desarrolla y transforma, esta regulada por la ley del interes narrar es contar una cosa (un hecho o un suceso) con habilidad, de tal modo que se mantenga constantemente la atencion del lector.
a. arrancar bien significa que el principio; el buen comienzo es esencial en toda narracion
b. no explicar demasiado, porque una narracion no deve confundise con una imformacion ni con un comentario.
c. terminar sin terminar rotundamente, es decir que la buena narracion no deve tener un final definitivo, seco, matematico. sino que conviene dejar al lector un tanto suspenso para que el, con su imaginacion, colabore con el autor en laconstrucion definitiva del final inconcuso.
EL INTERES HUMANO.
COMO SEGANA LA ATENCION DEL LECTOR.
La accion tiene que ser una desde el principio al fin y una en cada escena. lo que se gana en extension, se pierde enn intensidad.
VERDAD Y VEROSIMILITUD EN LA NARRACION.
La ley de la verdad, bien entendida, no significa que la verdadera narracion tenga que ser una reproducion lo mas exactamente posible de la realidad. nadie copia la realidad exactamente, sino que todods las interpretamos, cada uno a nuestro modo o manera.
EL “TIEMPO” EN LA NARRACIÓN
Narraciones largas, son las novelas que suelen escribirse es tiempo pasado (imperfecto o indefinido), por el contrario los relatos breves son los cuentos, es preferible el presente ya que sea una narración. En el cuento clásico “ERASE UNA VEZ”; la acción es en época remota, se utiliza el tiempo pasado.
Escribir en presente, es más dificultoso que relatar en pasado, utilizando este procedimiento disponemos de mas formas, el imperfecto, el indefinido, el anterior y el pluscuamperfecto. Es casi imposible escribir una novela larga, en presente, la novela por su longitud y pluriformidad, se debe utilizar el tiempo pasado my presente. Otro de los problemas del relato es el que se refiere a la narración en primera o tercera persona.
Relato llamado “voz interior, para el monologo es preferible la narración en primera persona. Para el autor Wolfang, la narración en primera persona dice que robustece la impresión de autenticidad.
LAS NARRACIONES ENMARCADAS
Kayser, la narración enmarcada es un artificio técnico por el cual, el autor se oculta detrás del narrador, se trata de un recurso técnico para satisfacer una exigencia primordial que el lector reclama de el arte narrativo.
Las modalidades de narración enmarcada son dos: una la que presenta al narrador encargado de el relato y la otra el escritor exige hoy que se enfrente abierta y directamente con su relato.
LA “HIPERTOFIA DEL ESTILO”
La narración exige nervio, fuerza y viveza.
El impulso narrativo, como toda fuerza natural, lleva ya en sí mismo en su propia esencia, la formas; es decir, lo que va a ser al nacer, o es una figura uniforme, sino criatura viva, indiferenciada, individual y especifica: nace ya formada.
Es cuando esa preciso acudir a la sabiduría, a la técnica, a la esteticista, para corregir defectos.
Hay escritores y pintores, también a fuerza de retocar una obra, acaban por deshacerla materialmente, por des configurarla no conviene la autocritica por que puede ser causa de esterilidad.
EL ESTILO PSICOLOGICO
Hay un estilo especial para los novelista en el que todo lo que se cuenta resulta psicológico, ya se trate de una niña o de un paraguas, de un joven teniente o de un joven galápago; un estilo en el que cualquier cosa que se describa parecerá haber sido vista con los ojos escudriñadores de un profesor de ciencias ocultas.
ESTILO NARARTIVO “ESCRIBIR PARA EL HOMBRE”
Al fijarnos concretamente en el estilo narrativo, cabria plantear la cuestión de que si debemos escribir para la minoría o para la mayoría, si para los selectos o para el pueblo.
No hay preceptos taxativos, si no gustos y preferencias, pero convendría lo mejor en este sentido los escritores minoritarios, el lector necesita que ese le hable en tono humano, los estados de ánimo son siempre y en todas partes lo mismo; el amor, el odio, la maldad, la bondad, la ira, el miedo, el valor, la avaricia.
El narrador en primer término, narra para sí, para satisfacer su elemental necesidad de contar una historia, y a quien debemos contarle nuestro relatos es a todos los hombres.
LA FABULA Y EL ARGUMENTO
Según Aristóteles en el relato es esencial lo que moderadamente se dice, inicio, nudo y desenlace.
En los relato modernos se suele empieza por el medio luego, por el nudo y se pasa al desenlace.
La mayor parte de las veces del escritor se tropieza con el tema de su relato, como en la fabulilla del asno y la flauta, en el arte como en la ciencia, solo las mentes preparadas y con dotes creadoras son las que saben aprovechar.
LA NOVELA “BEHAVIORISTA”, EL MONOLOGO INTERIOR Y LA NOVELA CLASICA.
El novelista o narrador, ¿debe aparecer en la narración?, ¿se debe escuchar su voz o solo la de sus personajes?, dicho de otro modo el novelista debe ser un simple reportero de su creación, este problema se relaciona con el estilo directo e indirecto. La cuestión ahora se dice novela “behaviorista”, la tarea principal de el novelista es reflejar las conductas humanas, dejando al lector asacar las conclusiones del relato.
Cabot resalta que el joven literato actual elimina al narrador, se tiende a suprimir toda referencia a la vida interior de los personajes, el literario actual se queda solo con el aspecto físico y el comportamiento exterior de los personajes. El actual presenta en vez de referir.
El famoso Behavorismo suele confundirse, con la novela y el reportaje, se puede ser perfectamente Behaviorista, mejor objetivo y poco profundo como también se puede ser muy subjetivo.
Los cuentos de Chejov son Behavioristas, se nos muestran múltiples conductas, sucesos y panoramas vitales y humanos, estos relatos son profundos, reveladores, y llenos de vida interior, sucede también que muchos autores modernos, acaso por falta de capacidad creadora, caen en el reportaje trivial cuando escriben sus pretendidas novelas, a tale sautores se les llama behavioristas cuando, en realidad solo son narradores superficiales o en el mejor de los casas, escritores uncidos al carro de la moda o modos imperantes.
PRESENTE Y PORVENIR DE LA NOVELA
Podría plantearse, finalmente, la cuestión de si la novela, como tal, ha dado ya de si todo lo que podía esperarse de este género literario.
En efecto, pese a los que opinan que la novela va camino de ser destronada por el reportaje, nosotros creemos que habrá novelas mientras existan novelistas, de nervio es decir mientras el hombre necesite volar sobre la escueta realidad, mientras haya imaginación y fantasía creadora, esos poderes anímicos taumatúrgicos plasmados en hombres a los que en frase de Ortega, interesa su mundo imaginario más que ningún otro posible.
Es posible también que no haya surgido aun el novelista genial, capaz de contar y catar la tragedia de nuestro tiempo.
jueves, 21 de octubre de 2010
AREPA DE HUEVO
restaurante, ubicado frente a texcopi
c 19 a n 31 20 barrio las cuadras
tiene 12 mesas de color blanco y con manteles amarillo con blanco encima de los manteles cada mesa lleva un vidrio
ofrece desayunos almuerzo y cena a 3000
mas en el menu te ofrece salchipapas, hamburguesas, sandwich, empanadas, avenas y hojaldras
su edificacion es de color azul con blanco
el piso es de color blanco con pepitas negras
caracteristicas directas indirectas
queda en la 19b n 31 x
tiene variedad de comidas x
otros platos x
precio 4000 x
el color del restaurante es azul y blanco x
el piso es a cuadro x
restaurante, ubicado frente a texcopi
c 19 a n 31 20 barrio las cuadras
tiene 12 mesas de color blanco y con manteles amarillo con blanco encima de los manteles cada mesa lleva un vidrio
ofrece desayunos almuerzo y cena a 3000
mas en el menu te ofrece salchipapas, hamburguesas, sandwich, empanadas, avenas y hojaldras
su edificacion es de color azul con blanco
el piso es de color blanco con pepitas negras
caracteristicas directas indirectas
queda en la 19b n 31 x
tiene variedad de comidas x
otros platos x
precio 4000 x
el color del restaurante es azul y blanco x
el piso es a cuadro x
jueves, 7 de octubre de 2010
DE LA OBSERVACION A LA DESCRIPCION
La observación es una actividad humana, que debe ejercitarse al máximo para obtener buenos resultados, todo objeto que nos rodea puede ser de observación, sin embargo puede haber cosas de las cuales no nos percatamos.
Todos los seres humanos observamos, sin embargo esta es una actividad que para el científico, es muy importante y aunque sea la más primaria, es también de la cual depende toda nuestra actitud científica frente al mundo.
A continuación Vamos a ver cinco principios de observación que nos permita, al aplicarlo realizar observaciones sistemáticas.
El primer principio: es que la observación siempre tiene un propósito, tal como mirar ciertas variables o recrear ciertos sentidos.
El segundo principio: es que la observación es siempre sistemática y lleva un procedimiento, la observación puede involucrar todos nuestros sentidos, el hecho es que involucra uno de ellos de manera principal.
El tercer principio: siempre lleva nuestra biología humana en relación con el mundo, sin que esto signifique que podamos reducir la observación a los sentidos.
El cuarto principio: es que la observación es una imaginación de las características, de un objeto o de una situación.
En la ciencia todo se hace con el fin de compartirlo y comunicarlo, la identificación de las características se simbolizan con las palabras ya sea de forma verbal o escrita.
REFLEXIONES FINALES SOBRE LA OBSERVACION
La observación bien desarrollada tiene grandes posibilidades para el mundo que nos rodea, y también del mundo interno importante para los psicólogos.
Observar el mundo interno no es sencillo para nosotros, sin embargo para otras culturas es el punto fundamental de su vida. Tengamos en cuenta que nuestra relación con el mundo que nos rodea se hace a partir del mundo interno, la observación puede ser sobre objetos que nos rodea, o nuestro mundo interno o externo. Sin embargo no resulta fácil realizar observaciones de un mundo interno si acudir a otra habilidad importante que se llama la descripción.
La observación es una actividad humana, que debe ejercitarse al máximo para obtener buenos resultados, todo objeto que nos rodea puede ser de observación, sin embargo puede haber cosas de las cuales no nos percatamos.
Todos los seres humanos observamos, sin embargo esta es una actividad que para el científico, es muy importante y aunque sea la más primaria, es también de la cual depende toda nuestra actitud científica frente al mundo.
A continuación Vamos a ver cinco principios de observación que nos permita, al aplicarlo realizar observaciones sistemáticas.
El primer principio: es que la observación siempre tiene un propósito, tal como mirar ciertas variables o recrear ciertos sentidos.
El segundo principio: es que la observación es siempre sistemática y lleva un procedimiento, la observación puede involucrar todos nuestros sentidos, el hecho es que involucra uno de ellos de manera principal.
El tercer principio: siempre lleva nuestra biología humana en relación con el mundo, sin que esto signifique que podamos reducir la observación a los sentidos.
El cuarto principio: es que la observación es una imaginación de las características, de un objeto o de una situación.
En la ciencia todo se hace con el fin de compartirlo y comunicarlo, la identificación de las características se simbolizan con las palabras ya sea de forma verbal o escrita.
REFLEXIONES FINALES SOBRE LA OBSERVACION
La observación bien desarrollada tiene grandes posibilidades para el mundo que nos rodea, y también del mundo interno importante para los psicólogos.
Observar el mundo interno no es sencillo para nosotros, sin embargo para otras culturas es el punto fundamental de su vida. Tengamos en cuenta que nuestra relación con el mundo que nos rodea se hace a partir del mundo interno, la observación puede ser sobre objetos que nos rodea, o nuestro mundo interno o externo. Sin embargo no resulta fácil realizar observaciones de un mundo interno si acudir a otra habilidad importante que se llama la descripción.
Universidad MarianaComunicación Social – Periodismo Tercer SemestreRedacción GeneralIntegrantes: Yaddi De La Cruz R. Nathaly Rosero C. María Camila De Los Ríos G.__________________________________________________________________
LA ELEGANCIA EN EL LENGUAJE
LA CONSTRUCCION DE LA FRASE Y LA ARMONIA
En castellano, la construcción de la frase no está sometida reglas fijas, sino que goza de libertad y holgura, y que el orden de las palabras se gobierna mas por el interés psicológico que por la estructura gramatical sintáctica
DESE PRIORIDAD AL COMPLEMENTO MAS CORTO
“Corregid vuestros escritos con la máxima atención” en vez de “corregid, con la máxima atención, vuestros escritos”.
Se observara que, en este caso, la regla de armonía ha coincidido con el orden sintáctico de la frase, ya que hemos colocado inmediatamente después del verbo, “corregid”, el complemento directo. “vuestros escritos”
Segunda regla (complemento de lo anterior)
NO SE DEBE TERMINAR UNA FRASE CON LA EXPRESION MAS CORTA.
EJEMPLO: “he clasificado por países todos los sellos que me regalaste”, en vez de “he clasificado todos los sellos que me regalaste por países
Tercera regla:
Evítense la cacofonía la monotonía, las repeticiones inútiles, las asonancias y consonancia.
a) CACOFONIA: repetición desagradable de sonidos iguales o semejantes.
Ejemplo: el rigor abrasadOR del calOR me causaba un gran dolor
B) MONOTONIA: empleo frecuente de muy pocos vocablos: pobreza de vocabulario. Ejemplo: me OCUPO de mis hijos, DE las bellezas del quijote, DE cazar, DE política…”. Lo procedente y correcto – para evitar todas estas preposiciones DE, tan repetidas -, es decir: “me OCUPO de mis hijos, ESTUDIO las bellezas del quijote. CAZO. Me DEDICO a la política…”
C) REPETICIONES:
d) ASONANCIAS Y CONSONANCIAS: La prosa tiene su ritmo; pero han de evitarse en ellas las asonancias y consonancias, es decir lo que en verso se llama “rima”. Han de evitarse también en la prosa los periódicos rítmicos cortos, casi simétricos, “que suenan a verso”.
Ejemplo de consonancias: llego a mi OIDO un armonioso SONIDO”
Ejemplo de ritmo de verso: gorjeaban los pájaros ocultos – en las copas oscuras de los arboles”
ARMONIA DE LAS FRASES
NOTAS
LA ARMONIA CUALIDAD ESENCIAL DEL ARTE DE ESCRIBIR
Para Albalát la armonía radica “en el sentido música de las palabras y de las frases y en el arte de combinarlas de un modo agradable para el oído”. La armonía es el gran secreto de los grandes escritores una cualidad esencial del art.
La armonía según albalat – se funda en el genio de la lengua, en las exigencias del oído, que también tiene su gusto como la imaginación tiene el suyo.
EL ESTILO PINTORESCO
MOSTRAR lo que se quiere decir es más efectivo que EXPLICARLO.
Para conseguir esta viveza descriptiva, conviene destacar lo fundamental para que se grabe con fuerza en la imaginación del lector. Para ello se pueden seguir los procedimientos.
1. Empleo de un DETALLE DESCRIPTIVO PLASTICO
2. Utilizar una COMPARACION acertada y expresiva.
3. Recurrir a la ANTITESIS para poner de relieve nuestro pensamiento.
1. EL DETALLE DESCRIPTIVO:
Mostrar una cosa plásticamente es ponerla ante los ojos del lector como algo vivo. Es dar colocar al cuadro que antes fuera gris. Para ellos, nada mejor que concretar por medio de algunos rasgos, no excesivos, sino bien elegidos, característicos (una cosa es el toque exacto de color y otra muy distinta el color chillón del “cromo”)
2. LA COMPARACION:
La comparación u imagen es un procedimiento literario que sirve para hacer comprender mejor una noción abstracta o un objeto poco conocido
La comparación ha de ser clara, natural, justa y sugestiva
a) Clara, porque la comparación que no aclare algo es mala no cumple su fin fundamental.
b) Natural, es decir, ni rebuscada ni artificial
c) Justa, para que la relación en nuestro pensamiento y la imagen que quede bien establecida
d) Sugestiva, para que llame la atención con gracia y espontaneidad.
Dice albalat, hay que evitar las imágenes forzada, y cuya relación con lo que se quiere decir no es lo bastante natural ni sensible.
Imagen forzada seria decir:
El trigo dorado como los cabellos Ceres.
Según el autor citado- deben evitarse las comparaciones de mal gusto.
3. LA ANTITESIS:
La antítesis es una figura literaria por la que se contraponen es una figura literaria por la que se contraponen una palabra o una frase a otra de significado contrario. Es el contraste para dar más relieve a la idea.
La antítesis ha sido siempre empleada por los grandes escritores, sobre todo cuando se trata del estilo abstracto, de ideas.
METAFORAS Y FRASES HECHAS
La metáfora – se ha dicho- no es más que una comparación abreviada. Ejemplo : tenia la piel verdosa y arrugada como un lagarto”, he hecho una comparación; si digo: “su piel de lagarto”, he utilizado una metáfora.
La metáfora es siempre imagen. No obstante, conviene diferenciar estas dos figuras.
La metáfora – escribe albalat- consiste en transportar una palabra de su significación propia a otra significación, y ello en virtud de una comparación que se realiza en el espíritu y que no se indica. Es una transposición por comparación instantánea”.
La comparación es más lenta, más racional; la metáfora, más rápida mas intuitiva. Con la imagen se comprende mejor una cosa: con la metáfora se ve de otro modo, acaso con más claridad.
“la metáfora insiste – albalat – es una imagen no es siempre metáfora. La imagen es un modo fuerte de escribir, una manera de hacer más sensible de un objeto”.
La metáfora debe ser clara natural, coherente y sugestiva.
La metáfora es cosa exclusiva de poetas. En realidad, todos hablamos metafóricamente – unos mas y otros menos, según temperamento y circunstancias.
Escribía Guyau en el arte desde el punto de vista sociológico -, una metáfora que ejercitase demasiado la inteligencia podría agradar a un sofista antiguo, porque la metáfora debe ayudar a la rápida comprensión intuitiva del pensamiento, no obligar al lector a una gimnasia mental para desentrañar el intimo sentido metafórico de una frase o periodo.
La metáfora resulta algo forzada. En los versos citados se obliga al lector a imaginar lo que nunca vio.
García Lorca, en su afán por la renovación de las imágenes, nos da a veces metáforas que resultan incomprensibles a la primera lectura y que obliga a un esfuerzo para ver (comprender su sentido)
LA FRASE HECHA
La metáfora, como el papel moneda, se gasta con el uso, se desprecia y llega un momento en que es preciso “retirarla de la circulación” la metáfora archiusada se transforma en tópico, en lugar común, en frase hecha.
COMO SE RENUEVAN LAS METAFORAS.
Si no somos capaces de crear metáforas nuevas, originales y sugestivas, podemos al menos “renovar” las usadas.
Ahora, como pueden renovarse algunas imágenes, sin tener que recurrir a la hipérbole humorística, según recomienda albalat, con exagerar un poco la idea.
“el arte del escritor dice Dauzat – consiste en partir de una metáfora corriente, aceptada, medio usada, para sacar de ella la posibilidades que encierra, para traer imágenes más nuevas que si se lanzan bruscamente, sin transición, podrían desconcertar.
La metáfora animista vuelve a gozar hoy del favor de los escritores.
EL POETA, LAMETAFORA, EL PUEBLO Y LOS SENTIDOS
· El lenguaje está hecho a base de imágenes, y nuestro pueblo tiene una riqueza magnifica de ellas.
· “un poeta tiene que ser profesor en los cincos sentidos corporales que son vista, tacto, oído, olfato y gusto. para poder ser dueño de las más bella imágenes, tiene que abrir puertas de comunicación en todos ellos”.
· Ningún ciego de nacimiento puede ser poeta plástico de imágenes objetivas, porque no tiene idea de las proporciones de la naturaleza…
LAS FIGURAS RETORICAS.
“La preocupación del sujeto hablante – escribe Marouzeau – no es tanto decir las cosas como son, lo que apenas tendría interés, como el decirlas según se las siente o, mejor como uno querría que se las sintiera”.
LAS FIGURAS RETORICAS
PREOCUPACION RENOVADORA
Al hablar de la metáfora, las principales figuras retoricas a causa de su empleo constante, se desgastan con el uso.
“las figuras retoricas – escribe Dauzat – han caído en un legitimo descredito: enseñadas mecánicamente, eran aplicadas como reglas escolares por escritores poco hábiles. Lo cual no impiden que correspondan a ciertos aspectos de la expresión y que se las vuelva a encontrar, más o menos rejuvenecidas, entre nuestros contemporáneos.
PRINCIPALES FIGURAS RETORICAS.
De pensamiento, que afectan a la idea; de dicción, de referentes al lenguaje, y lo tropos, que afectan a la idea y al lenguaje.
LA SINESTESIA.
Sinestesia definida por káiser como “fusión de diversas impresiones sensoriales en la expresión lingüística”.
La sinestesia la utilizaron mucho los poetas románticos y simbolistas.
El peligro de la sinestesia – como de toda figura retorica – es la excesiva complicación.
LAS FIGURAS RETORICAS
LA PARADOJA
La paradoja por consiguiente, no es mas que un absurdo aparente formado por ideas que parecen contradictorias, pero que, en realidad, no lo son. La paradoja, bajo la apariencia de un desatino, suele esconder una verdad nueva o un modo de ver esa verdad.
Desear la acción es desear una limitación, dice Gilbert k. Chesterton
En paradoja que todo parece completar la anterior de Wilde y que el propio Chesterton explica: “en este sentido, todo acto es un sacrificio. Al escoger cosa rechazáis necesariamente otra”.
El verdadero retrato, el más parecido a la realidad.la paradoja exige un esfuerzo de comprensión por parte del lector.la paradoja solo debe utilizarse en pequeñas dosis, como las especies en el arte culinario.
LA IRONIA.
Definir la ironía como figura retorica de pensamiento por la que se pretende sugerir lo contrario de lo que dicen las palabras. Esto en cuanto a la forma. En cuanto al fondo se la ha definido como “el valor de los débiles”
La ironía es una forma literaria esencialmente defensiva; es la humildad fingida. La fuerza de la ironía reside en el fingimiento o simulación.
LAS FIGURAS RETORICAS.
La ironía no sea cosa propia de cobardes; es más bien, prueba de inteligencia y el único modo de atacar y defenderse.
La forma de la ironía es la propia del humor “el estilo irónico – escribe Martin Alonso- consiste en burlarse, fina y disimuladamente, de una cosa que en apariencia se alaba”.
ESTILOS DIRECTO E INDIRECTO
Escribir es mostrar quiere decir que hacer ver lo que se quiere decir es más efectivo que hacerlo comprender, mostrar es mas plástico; explicar no puede ser siempre mas didáctico.
Cuando se escribe “directamente”, el autor desparece; se ve lo que se quiere narrar describir o imaginar en la imaginación del lector. Este estilo tiene más fuerza, se graba con más facilidad, da la impresión de lago que está sucediendo ante nuestra vista. En el campo de la aplicación el estilo directo es el dialogo o cuando conviene reproducir lo que ha dicho algo, estilo directo hablan los personajes, el escritor le cede la palabra. En el indirecto el escritor informa lo que dicen sus personajes.
La gramática de la real academia española dice así:”estilo directo: cuando el que habla o escribe cite textualmente las palabras con que se ah expresado el propio autor, e indirecto: se refiere o cuenta por si mismo lo dicho por otro.”
En el estilo directo ninguna conjunción liga la cita al verbo declarativo: se pone en dos puntos y “guion de conversación” o, simplemente se entrecomilla la cita.
Este procedimiento directo es más vivo, da más impresión de verdad, es en suma comunicarlo.
EL LENGUAJE MEDIO DE COMUNICACIÓN
Escribir es pensar: escribir es algo más complejo que pensar; que escribir es también sentir, imaginar, vivir, etc.…, escribir es tan complejo, ya que solo se puede escribir bien cuando se domina el tema y cando se ha meditado suficientemente sobre el mismo. Se debe pensar primero y escribir después.
BUFFON” el no haber reflexionado bastante de un tema, lleva al escritor a sentir confusión y no sabe ordenar sus pensamientos”.
Afirma MAROUZEAU: “si el lenguaje fuera la transcripción perfecta, el calco de la idea, como la formula de algebra lo es el razonamiento matemático, el estudio no tendría apenas razón de ser”
A quien no posea una información cultural de tipo medio, e molesta que le digan que no sabe redactar, hay quien duda del arte y de las reglas para escribir. Sin embargo existe ese arte y hay que aprender las reglas elementales de la composición literaria. Se es artista o se es humorista pero no se puede hacer una cosa o la otra.
Si se puede escribir correctamente se puede aprender porque solo se trata de el arte de expresarnos con claridad, concisión, sencillez y naturalidad. Con lo expuesto anterior hemos tocado la medula del problema hemos anunciado cual es la meta del mejor estilo literario, el lenguaje hablado o escrito no es más que un medio de comunicación entre los hombres.
LA COMPOCISION LITERARIA
Todos los tratados de redacción se dedican un capítulo a la composición literaria, la razón de ello es que un escrito debe someterse a ciertas reglas, y principios de composición para evitar la anarquía.
La composición literaria es el, arte de desarrollar un tema e tres fases; estas fases suelen producirse en nuestra mente de un modo simultaneo, mientras se escribe se va elaborando la idea y su propio desarrollo.
A. la invención: inventar es encontrar, es una búsqueda de las ideas necesarias para producir una impresión determinada: es la elección entre el cumulo de impresiones primeras, de aquellos conceptos o hechos base de nuestro pensamiento. Abalat, recomienda que se elijan cosas verdaderas, ya que es una de las condiciones más fundamentales, lo verdadero tiene una fuerza contagiosa.
B. La disposición: tras la invención viene la disposición, poner en orden los materiales, es ordenar lo que se va a escribir. Un trozo literario según Abalat: debe tener unidad, un efecto general , pero también son necesarios los detalles, un interés en el escrito depende de la relación entres las partes, es decir situar de manera adecuada las cosas. La disposición es el equilibrio entre la inspiración y el orden, lo cual nos dice que no conviene dejarse arrastrar por la imaginación, ni tampoco cerrar el camino a la creación por un ordenadísimo excesivamente detallista.
C. La elocución: expresión de las ideas, surgidas con la invención y dispuestas según el planteamiento previo, si los dos momentos anteriores tocan al fondo del problema, la elocución se refiere a la forma. una recomendación es no esperar demasiado a la inspiración, una larga espera puede debilitar la inspiración.
D. El retoque: terminado el trabajo aún falta mucho para el final o para la obra definitiva, es el momento de procurar la palabra exacta, de recortar el estilo para darle composición, consultar el diccionario en caso de dudas, de dar armonía al periodo. Aquí no termina todo, es mala una confianza excesiva, las correcciones indefinidas, los retoques continuos pueden convertirse en una página inspirada en una obra seca sin gracia. Es recomendable leer el escrito en voz alta.
E. El oficio y la inspiración: la inspiración y el oficio son la misma cosa, pero si se los desune valen poco. por inspiración nos sentamos a escribir algo que no será nada si no se sostiene en el oficio y por oficio nos sentamos a escribir algo, que sin inspiración no será tampoco nada.
F. La improvisación y la técnica: la rápida improvisación propia de un escritor avezado, de un periodista ducho en el oficio no es más que la consecuencia de una preparación continua.la improvisación viene atrás de muchas técnicas la expresión del artista según el estado de ánimo, pero si tiene problemas con los dedos ya no tiene improvisación. El artista debe tener una superación técnica muy elevada para que cuando sienta algo lo pueda expresar.
ESTILO Y ESTILICISTA
Para escribir correctamente, a caso lo que menos importe al estudiante sea la definición del estilo.
ABALAT expone sus ideas así: nos dice que el estilo es el esfuerzo por medio de el cual la inteligencia y la imaginación encuentran los matices, la relación de expresión y de imágenes; pero también que es un ropaje del pensamiento.
El estilo desde un punto de vista subjetivo el modo característico de hacer, de escribir, al estilo de CERVANTES O DE AZORAN, y objetivamente al estilo de la calificación del mismo.
En la literatura no puede hablarse de un estilo normativo, inflexible o fijo, los estilos literarios varían con la época y además han de ser adaptables al tema, el buen estilo literario ha de unir una serie de cualidades como: la claridad, la concisión, la sencillez, la naturalidad, la objetividad y la originalidad.
CUALIDADES PRIMORDIALES DEL BUEN ESTILO
1. Claridad: son conceptos bien digeridos, exposición limpia, con sintaxis correcta y vocabulario o léxico al alcance de la mayoría. El secreto de la claridad no consistirte solo en que las ideas sean claras. Es preciso la construcción de la frase responda a un orden lógico y que las palabras no sean rebuscadas.
2. La concisión: son las palabras precisas, para expresar lo que queremos, conciso no quiere decir lacónico, sino denso. Es aquel que cada línea, cada palabra, cada frase estas o tienen sentido. ABALAT: dice que las frases están hecha unas para las otras y que su encadenamiento apretado origina una de las bellezas generales del estilo. que las frases no parezcan internadas, si no engajadas, no ficticiamente yuxtapuestas si no deducidas.
3. Sencillez y naturalidad: se refiere a la construcción, la composición de lo que escribimos huir de lo artificial, es decir ser lo más naturalmente posible. La naturalidad d consiste en escribir con la palabra propia simple y exacta.
ESCRIBIR Y HABLAR
No exime de la elegancia si no bien la requiere para no caer en la plebeye, la literatura debe mantener siempre el contacto con a lengua hablada.se debe procurar escribir naturalmente, sin afectación. pero dice DAuzaut que la frase escrita no es la frase hablada, el teatro que se escribe para ser hablado debe dar diálogos vivos y espontáneos.
La difícil facilidad: se dan cuatro virtudes estudiadas del buen estilo, se dan cuatro vicios en los que se puede caer; porque la claridad no es superficialidad, concisión, laconismo ni sencillez, el buen estilo es carecer de estilo que no se vea e modo de hacer solo así lo conseguiremos.
CUATRO REGLAS DE ESTILICISTA: es contingente y aleatoria, cada autor tiene sus normas:
1. poner una cosa después de otra y no mirar: es decir escribir directamente.
2. No entretenerse: desenvolver con prolijidad un tema.
3. si un sustantivo necesita de un adjetivo no le carguemos con dos: el emparejamiento de adjetivos indica esterilidad de pensamiento, y mucho mas la acumulación.
4. El mayor enemigo del estilo es la lentitud: si leemos un escrito lento, nos desesperamos, AZORIN nos da la receta contra la lentitud: entre todo este laberinto, el estilo se levanta, a nuestro entender, el vocablo eliminación, porque la eliminación depende de el tiempo propio de la prosa. Y un buen estilo o malo, según discurra la prosa con arreglo da un tiempo a otro, según sea mas o menos lenta o mas o menos rápida. Fluidez y rapidez: estas son las condiciones esenciales de el estilo.
ORIGINALIDAD Y ESTILÍSTICA.
Lo que sabemos comúnmente que en nuestra disciplina no hay reglas absolutas, todo es “relativamente relativo”.Lo contrario seria perder originalidad porque si escribir es pensar y sentir entonces cada cual escribe según lo que piensa y siente.
La originalidad del estilo radica exclusivamente en la sinceridad, todos somos originales cuando somos nosotros mismos, si empezamos por ser sinceros estamos empezando a ser originales.Original viene de origen; y el origen es el núcleo, el germen vital de algo.
Escribir es algo muy personal que no puede someterse al “imperativo categórico” de unas reglas inflexible. Por lo que las normas expuestas han de ser por tanto, flexibles, maleables, adaptables, en suma a la psicología, temperamento, carácter y aptitudes del que escribe.
Según Albalat, existen varios estilos: uno trivial, que es para uso de todo el mundo en pocas palabras un estilo “cliché” donde sus expresiones neutras y usadas le sirven a cualquiera; un estilo incoloro que solo es con las palabras del diccionario; un estilo muerto que no tiene nada; un estilo pegado a la tierra e inelegante, gramatical e inexpresivo y el estilo de los escritores y artistas, un estilo burgués y correcto, irreprochable y sin vida. Así con este estilo no debe escribirse.
No hay que escribir como todo el mundo, Albalat recomienda el estilo original, “el que sorprende, el que seduce y el que tiene su sello personal. También dice que el sello del verdadero escritor es la palabra propia, la creación de la expresión, y son palabras propias las que no pueden ser reemplazadas por otras. Un estilo es poco original cuando abunda en frases que pueden ser reemplazadas por otras más exactas por la expresión justa.
Pero existe una originalidad autentica y otra falsa, por eso el que busca la originalidad sin ser original, cae en el amaneramiento, y sea amanerado significa ser falsamente original, es no mirar las cosas con los propios ojos y decir sinceramente lo que vemos, si no mirar las cosas como de prestado y expresarlas con frases hechas que parecen extraídas de una perspectiva de la pedantería hueca.La originalidad por consiguiente, no consiste tanto en la novedad des asunto, como en el modo nuevo personal y sincero, de enfocarlo y de realizarlo.
Cualidades:
· Estilo y Musicalidad: según Middleton Murry, estilo es una cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones o pensamientos. La sugestión emotiva de una palabra no preside primariamente en su sonido, si no más bien en las imágenes y en las asociaciones literarias que evoca.
Cuando se permite el predominio de la sugestión musical, ha empezado la decadencia del estilo.
· El Estilo “no es nada” y “es todo”: el estilo es escribir de tal modo que quien lea piense: esto no es nada. Que piense: esto lo hago yo, y que son embargo sea lo mas difícil, lo mas trabajoso, lo mas complicado.
Conseguir ese modo de hacer sencillo y natural, profundo y claro, es la aspiración de los grandes escritores.
· Estilo y Exactitud.
El Estilo Científico o Demostrativo.
El hombre actual no quiere ya la “literatura”, el lector moderno necesita autentica literatura; es decir la que se resume en la conocida frase de “tener algo que decir” y en decirlo de un modo comunicativo.El estilo científico puede ser considerado en su aspecto formal y en cuanto al fondo.Ser científico en la forma, equivale a no hacer afirmaciones gratuitas y lo serán todas aquellas que no convenzan al lector demostrativamente.El estilo científico desde el punto de vista formal, ha de pasar inadvertido ya que las palabras según Sartre son transparentes y puesto que la mirada las atraviesa seria absurdo poner entre ellas vidrios sin pulimentar.En lo que afecta al fondo el estilo científico nos obliga a no hablar de memoria, a no escribir si no aquello que conozcamos por propia experiencia, interna o externa, salvo en aquellos casos en que por analogía, debamos describir o narrar algo de lo que no hemos sido testigos pero cuyas circunstancias y detalles podemos imaginar fácilmente por conocimiento experimental de situaciones análogas.
· Estilo, El Tono, y los “Baches”.
LA PALABRA COMO UTENSILIO.
Así como un buen pintor necesita de sus utensilios originales para ser un buen pintor, el escritor con su materia prima: la palabra, también lo debe ser. La precisión en el empleo del vocabulario es una de las exigencias fundamentales en el difícil y nunca bien aprendido arte de escribir.el buen pintor sabe que basta con unos pocos colores, bien manejados con sabia combinación de los primarios, secundarios, intermedios y complementarios. Y como el pigmento no es el cuadro, ni el ladrillo la casa, tampoco el vocablo es el libro. Quiere decirse que no se escribe solo con palabras, escogiéndolas una a una, como se escogen las manzanas en el mercado de frutas.
La Palabra lo es en la Frase.
la palabra elemento de frase, tiene en ella una significación momentánea, determinada por la situación o contexto. La palabra, estrictamente hablando, no tiene significación, sino aptitud de significación. Tal palabra puede recibir las veinte significaciones que el Diccionario le asigna, pero también otras que no le asigna.
Sentido Aproximativo de las Palabras.
La palabra no significa lo que en cada caso representa para el que la pronuncia y el que la escucha. La palabra implica siempre una transposición una metáfora.
Belleza y Magia de las Palabras.
Dicen los lingüistas que hablar es hacer frases, aunque sean de una palabra. Se afirma que la oración fue antes que la palabra, en el sentido de que las primeras palabras eran oraciones. Asi , cuando el hombre primitivo dice “ciervo” o “bufalo”, no lo hace para designar a estos animales, sino para emitir un juicio como “el ciervo viene” o “el bufalo ataca”.
Admitida pues la tesis de que no se escribe solo con palabras sino con frases, forzoso será reconocer que la belleza de un texto escrito no reside en los vocablos aislados, sino en su artística trabazón; depende del modo y sabiduría en utilizarlos; de su empleo mas o menos correcto; de su mejor o pero engarce en un trozo literario.
No hay Palabras Bellas ni Feas.
A pesar de lo expuesto y respetando la opinio de los demás, hay quien cree que la belleza de las palabras es por si mismas.la voz “cristal” por ejemplo, obtuvo el primer premio en cierto concurso organizado por un periódico literario, para decir por votación, cual era la palabra mas bella. Y a “cristal”, podríamos añadir por nuestra cuenta otra no menos bella: “azul, plata, nube y viento”.
No hay palabras bellas ni feas. Lo que importa no es el sonido del vocablo aislado, si no su cadencia dentro de la frase. Incluso palabras que aisladamente pudieran sonar mal pierden su disonancia si sabemos rodearlas, enguatarlas con otros vocablos apropiados que atenúen el posible mal sonido.
Escribir pendiente de las palabras bellas es caer en el narcicismo literario; es caer y ahogarse en las aguas en que el propio Narciso se contempla.
Poder Mágico de las Palabras.
Lo dicho no significa que desconozcamos voluntariamente el poder mágico de las palabras en poesía, en el arte dramático o en ciertos momentos de la oratoria.Tan mágico es el poder de la palabra que sin ella parece como si el hombre fuera incapaz de comprender la creación del universo.pero el hechizo de las palabras, su magia, no esta en ellas mismas, aisladas, desgajadas de la frase o el periodo. La palabra iluminada es como estrella que, a su luz pripia une la luz recibida de otras estrellas vecinas.
Pretender escribir a base de palabras “bonitas” escogidas, seria tanto como querer un paisaje en donde solo hubiera cuidadas flores de invernadero.
LA ELEGANCIA EN EL LENGUAJE
LA CONSTRUCCION DE LA FRASE Y LA ARMONIA
En castellano, la construcción de la frase no está sometida reglas fijas, sino que goza de libertad y holgura, y que el orden de las palabras se gobierna mas por el interés psicológico que por la estructura gramatical sintáctica
DESE PRIORIDAD AL COMPLEMENTO MAS CORTO
“Corregid vuestros escritos con la máxima atención” en vez de “corregid, con la máxima atención, vuestros escritos”.
Se observara que, en este caso, la regla de armonía ha coincidido con el orden sintáctico de la frase, ya que hemos colocado inmediatamente después del verbo, “corregid”, el complemento directo. “vuestros escritos”
Segunda regla (complemento de lo anterior)
NO SE DEBE TERMINAR UNA FRASE CON LA EXPRESION MAS CORTA.
EJEMPLO: “he clasificado por países todos los sellos que me regalaste”, en vez de “he clasificado todos los sellos que me regalaste por países
Tercera regla:
Evítense la cacofonía la monotonía, las repeticiones inútiles, las asonancias y consonancia.
a) CACOFONIA: repetición desagradable de sonidos iguales o semejantes.
Ejemplo: el rigor abrasadOR del calOR me causaba un gran dolor
B) MONOTONIA: empleo frecuente de muy pocos vocablos: pobreza de vocabulario. Ejemplo: me OCUPO de mis hijos, DE las bellezas del quijote, DE cazar, DE política…”. Lo procedente y correcto – para evitar todas estas preposiciones DE, tan repetidas -, es decir: “me OCUPO de mis hijos, ESTUDIO las bellezas del quijote. CAZO. Me DEDICO a la política…”
C) REPETICIONES:
d) ASONANCIAS Y CONSONANCIAS: La prosa tiene su ritmo; pero han de evitarse en ellas las asonancias y consonancias, es decir lo que en verso se llama “rima”. Han de evitarse también en la prosa los periódicos rítmicos cortos, casi simétricos, “que suenan a verso”.
Ejemplo de consonancias: llego a mi OIDO un armonioso SONIDO”
Ejemplo de ritmo de verso: gorjeaban los pájaros ocultos – en las copas oscuras de los arboles”
ARMONIA DE LAS FRASES
NOTAS
LA ARMONIA CUALIDAD ESENCIAL DEL ARTE DE ESCRIBIR
Para Albalát la armonía radica “en el sentido música de las palabras y de las frases y en el arte de combinarlas de un modo agradable para el oído”. La armonía es el gran secreto de los grandes escritores una cualidad esencial del art.
La armonía según albalat – se funda en el genio de la lengua, en las exigencias del oído, que también tiene su gusto como la imaginación tiene el suyo.
EL ESTILO PINTORESCO
MOSTRAR lo que se quiere decir es más efectivo que EXPLICARLO.
Para conseguir esta viveza descriptiva, conviene destacar lo fundamental para que se grabe con fuerza en la imaginación del lector. Para ello se pueden seguir los procedimientos.
1. Empleo de un DETALLE DESCRIPTIVO PLASTICO
2. Utilizar una COMPARACION acertada y expresiva.
3. Recurrir a la ANTITESIS para poner de relieve nuestro pensamiento.
1. EL DETALLE DESCRIPTIVO:
Mostrar una cosa plásticamente es ponerla ante los ojos del lector como algo vivo. Es dar colocar al cuadro que antes fuera gris. Para ellos, nada mejor que concretar por medio de algunos rasgos, no excesivos, sino bien elegidos, característicos (una cosa es el toque exacto de color y otra muy distinta el color chillón del “cromo”)
2. LA COMPARACION:
La comparación u imagen es un procedimiento literario que sirve para hacer comprender mejor una noción abstracta o un objeto poco conocido
La comparación ha de ser clara, natural, justa y sugestiva
a) Clara, porque la comparación que no aclare algo es mala no cumple su fin fundamental.
b) Natural, es decir, ni rebuscada ni artificial
c) Justa, para que la relación en nuestro pensamiento y la imagen que quede bien establecida
d) Sugestiva, para que llame la atención con gracia y espontaneidad.
Dice albalat, hay que evitar las imágenes forzada, y cuya relación con lo que se quiere decir no es lo bastante natural ni sensible.
Imagen forzada seria decir:
El trigo dorado como los cabellos Ceres.
Según el autor citado- deben evitarse las comparaciones de mal gusto.
3. LA ANTITESIS:
La antítesis es una figura literaria por la que se contraponen es una figura literaria por la que se contraponen una palabra o una frase a otra de significado contrario. Es el contraste para dar más relieve a la idea.
La antítesis ha sido siempre empleada por los grandes escritores, sobre todo cuando se trata del estilo abstracto, de ideas.
METAFORAS Y FRASES HECHAS
La metáfora – se ha dicho- no es más que una comparación abreviada. Ejemplo : tenia la piel verdosa y arrugada como un lagarto”, he hecho una comparación; si digo: “su piel de lagarto”, he utilizado una metáfora.
La metáfora es siempre imagen. No obstante, conviene diferenciar estas dos figuras.
La metáfora – escribe albalat- consiste en transportar una palabra de su significación propia a otra significación, y ello en virtud de una comparación que se realiza en el espíritu y que no se indica. Es una transposición por comparación instantánea”.
La comparación es más lenta, más racional; la metáfora, más rápida mas intuitiva. Con la imagen se comprende mejor una cosa: con la metáfora se ve de otro modo, acaso con más claridad.
“la metáfora insiste – albalat – es una imagen no es siempre metáfora. La imagen es un modo fuerte de escribir, una manera de hacer más sensible de un objeto”.
La metáfora debe ser clara natural, coherente y sugestiva.
La metáfora es cosa exclusiva de poetas. En realidad, todos hablamos metafóricamente – unos mas y otros menos, según temperamento y circunstancias.
Escribía Guyau en el arte desde el punto de vista sociológico -, una metáfora que ejercitase demasiado la inteligencia podría agradar a un sofista antiguo, porque la metáfora debe ayudar a la rápida comprensión intuitiva del pensamiento, no obligar al lector a una gimnasia mental para desentrañar el intimo sentido metafórico de una frase o periodo.
La metáfora resulta algo forzada. En los versos citados se obliga al lector a imaginar lo que nunca vio.
García Lorca, en su afán por la renovación de las imágenes, nos da a veces metáforas que resultan incomprensibles a la primera lectura y que obliga a un esfuerzo para ver (comprender su sentido)
LA FRASE HECHA
La metáfora, como el papel moneda, se gasta con el uso, se desprecia y llega un momento en que es preciso “retirarla de la circulación” la metáfora archiusada se transforma en tópico, en lugar común, en frase hecha.
COMO SE RENUEVAN LAS METAFORAS.
Si no somos capaces de crear metáforas nuevas, originales y sugestivas, podemos al menos “renovar” las usadas.
Ahora, como pueden renovarse algunas imágenes, sin tener que recurrir a la hipérbole humorística, según recomienda albalat, con exagerar un poco la idea.
“el arte del escritor dice Dauzat – consiste en partir de una metáfora corriente, aceptada, medio usada, para sacar de ella la posibilidades que encierra, para traer imágenes más nuevas que si se lanzan bruscamente, sin transición, podrían desconcertar.
La metáfora animista vuelve a gozar hoy del favor de los escritores.
EL POETA, LAMETAFORA, EL PUEBLO Y LOS SENTIDOS
· El lenguaje está hecho a base de imágenes, y nuestro pueblo tiene una riqueza magnifica de ellas.
· “un poeta tiene que ser profesor en los cincos sentidos corporales que son vista, tacto, oído, olfato y gusto. para poder ser dueño de las más bella imágenes, tiene que abrir puertas de comunicación en todos ellos”.
· Ningún ciego de nacimiento puede ser poeta plástico de imágenes objetivas, porque no tiene idea de las proporciones de la naturaleza…
LAS FIGURAS RETORICAS.
“La preocupación del sujeto hablante – escribe Marouzeau – no es tanto decir las cosas como son, lo que apenas tendría interés, como el decirlas según se las siente o, mejor como uno querría que se las sintiera”.
LAS FIGURAS RETORICAS
PREOCUPACION RENOVADORA
Al hablar de la metáfora, las principales figuras retoricas a causa de su empleo constante, se desgastan con el uso.
“las figuras retoricas – escribe Dauzat – han caído en un legitimo descredito: enseñadas mecánicamente, eran aplicadas como reglas escolares por escritores poco hábiles. Lo cual no impiden que correspondan a ciertos aspectos de la expresión y que se las vuelva a encontrar, más o menos rejuvenecidas, entre nuestros contemporáneos.
PRINCIPALES FIGURAS RETORICAS.
De pensamiento, que afectan a la idea; de dicción, de referentes al lenguaje, y lo tropos, que afectan a la idea y al lenguaje.
LA SINESTESIA.
Sinestesia definida por káiser como “fusión de diversas impresiones sensoriales en la expresión lingüística”.
La sinestesia la utilizaron mucho los poetas románticos y simbolistas.
El peligro de la sinestesia – como de toda figura retorica – es la excesiva complicación.
LAS FIGURAS RETORICAS
LA PARADOJA
La paradoja por consiguiente, no es mas que un absurdo aparente formado por ideas que parecen contradictorias, pero que, en realidad, no lo son. La paradoja, bajo la apariencia de un desatino, suele esconder una verdad nueva o un modo de ver esa verdad.
Desear la acción es desear una limitación, dice Gilbert k. Chesterton
En paradoja que todo parece completar la anterior de Wilde y que el propio Chesterton explica: “en este sentido, todo acto es un sacrificio. Al escoger cosa rechazáis necesariamente otra”.
El verdadero retrato, el más parecido a la realidad.la paradoja exige un esfuerzo de comprensión por parte del lector.la paradoja solo debe utilizarse en pequeñas dosis, como las especies en el arte culinario.
LA IRONIA.
Definir la ironía como figura retorica de pensamiento por la que se pretende sugerir lo contrario de lo que dicen las palabras. Esto en cuanto a la forma. En cuanto al fondo se la ha definido como “el valor de los débiles”
La ironía es una forma literaria esencialmente defensiva; es la humildad fingida. La fuerza de la ironía reside en el fingimiento o simulación.
LAS FIGURAS RETORICAS.
La ironía no sea cosa propia de cobardes; es más bien, prueba de inteligencia y el único modo de atacar y defenderse.
La forma de la ironía es la propia del humor “el estilo irónico – escribe Martin Alonso- consiste en burlarse, fina y disimuladamente, de una cosa que en apariencia se alaba”.
ESTILOS DIRECTO E INDIRECTO
Escribir es mostrar quiere decir que hacer ver lo que se quiere decir es más efectivo que hacerlo comprender, mostrar es mas plástico; explicar no puede ser siempre mas didáctico.
Cuando se escribe “directamente”, el autor desparece; se ve lo que se quiere narrar describir o imaginar en la imaginación del lector. Este estilo tiene más fuerza, se graba con más facilidad, da la impresión de lago que está sucediendo ante nuestra vista. En el campo de la aplicación el estilo directo es el dialogo o cuando conviene reproducir lo que ha dicho algo, estilo directo hablan los personajes, el escritor le cede la palabra. En el indirecto el escritor informa lo que dicen sus personajes.
La gramática de la real academia española dice así:”estilo directo: cuando el que habla o escribe cite textualmente las palabras con que se ah expresado el propio autor, e indirecto: se refiere o cuenta por si mismo lo dicho por otro.”
En el estilo directo ninguna conjunción liga la cita al verbo declarativo: se pone en dos puntos y “guion de conversación” o, simplemente se entrecomilla la cita.
Este procedimiento directo es más vivo, da más impresión de verdad, es en suma comunicarlo.
EL LENGUAJE MEDIO DE COMUNICACIÓN
Escribir es pensar: escribir es algo más complejo que pensar; que escribir es también sentir, imaginar, vivir, etc.…, escribir es tan complejo, ya que solo se puede escribir bien cuando se domina el tema y cando se ha meditado suficientemente sobre el mismo. Se debe pensar primero y escribir después.
BUFFON” el no haber reflexionado bastante de un tema, lleva al escritor a sentir confusión y no sabe ordenar sus pensamientos”.
Afirma MAROUZEAU: “si el lenguaje fuera la transcripción perfecta, el calco de la idea, como la formula de algebra lo es el razonamiento matemático, el estudio no tendría apenas razón de ser”
A quien no posea una información cultural de tipo medio, e molesta que le digan que no sabe redactar, hay quien duda del arte y de las reglas para escribir. Sin embargo existe ese arte y hay que aprender las reglas elementales de la composición literaria. Se es artista o se es humorista pero no se puede hacer una cosa o la otra.
Si se puede escribir correctamente se puede aprender porque solo se trata de el arte de expresarnos con claridad, concisión, sencillez y naturalidad. Con lo expuesto anterior hemos tocado la medula del problema hemos anunciado cual es la meta del mejor estilo literario, el lenguaje hablado o escrito no es más que un medio de comunicación entre los hombres.
LA COMPOCISION LITERARIA
Todos los tratados de redacción se dedican un capítulo a la composición literaria, la razón de ello es que un escrito debe someterse a ciertas reglas, y principios de composición para evitar la anarquía.
La composición literaria es el, arte de desarrollar un tema e tres fases; estas fases suelen producirse en nuestra mente de un modo simultaneo, mientras se escribe se va elaborando la idea y su propio desarrollo.
A. la invención: inventar es encontrar, es una búsqueda de las ideas necesarias para producir una impresión determinada: es la elección entre el cumulo de impresiones primeras, de aquellos conceptos o hechos base de nuestro pensamiento. Abalat, recomienda que se elijan cosas verdaderas, ya que es una de las condiciones más fundamentales, lo verdadero tiene una fuerza contagiosa.
B. La disposición: tras la invención viene la disposición, poner en orden los materiales, es ordenar lo que se va a escribir. Un trozo literario según Abalat: debe tener unidad, un efecto general , pero también son necesarios los detalles, un interés en el escrito depende de la relación entres las partes, es decir situar de manera adecuada las cosas. La disposición es el equilibrio entre la inspiración y el orden, lo cual nos dice que no conviene dejarse arrastrar por la imaginación, ni tampoco cerrar el camino a la creación por un ordenadísimo excesivamente detallista.
C. La elocución: expresión de las ideas, surgidas con la invención y dispuestas según el planteamiento previo, si los dos momentos anteriores tocan al fondo del problema, la elocución se refiere a la forma. una recomendación es no esperar demasiado a la inspiración, una larga espera puede debilitar la inspiración.
D. El retoque: terminado el trabajo aún falta mucho para el final o para la obra definitiva, es el momento de procurar la palabra exacta, de recortar el estilo para darle composición, consultar el diccionario en caso de dudas, de dar armonía al periodo. Aquí no termina todo, es mala una confianza excesiva, las correcciones indefinidas, los retoques continuos pueden convertirse en una página inspirada en una obra seca sin gracia. Es recomendable leer el escrito en voz alta.
E. El oficio y la inspiración: la inspiración y el oficio son la misma cosa, pero si se los desune valen poco. por inspiración nos sentamos a escribir algo que no será nada si no se sostiene en el oficio y por oficio nos sentamos a escribir algo, que sin inspiración no será tampoco nada.
F. La improvisación y la técnica: la rápida improvisación propia de un escritor avezado, de un periodista ducho en el oficio no es más que la consecuencia de una preparación continua.la improvisación viene atrás de muchas técnicas la expresión del artista según el estado de ánimo, pero si tiene problemas con los dedos ya no tiene improvisación. El artista debe tener una superación técnica muy elevada para que cuando sienta algo lo pueda expresar.
ESTILO Y ESTILICISTA
Para escribir correctamente, a caso lo que menos importe al estudiante sea la definición del estilo.
ABALAT expone sus ideas así: nos dice que el estilo es el esfuerzo por medio de el cual la inteligencia y la imaginación encuentran los matices, la relación de expresión y de imágenes; pero también que es un ropaje del pensamiento.
El estilo desde un punto de vista subjetivo el modo característico de hacer, de escribir, al estilo de CERVANTES O DE AZORAN, y objetivamente al estilo de la calificación del mismo.
En la literatura no puede hablarse de un estilo normativo, inflexible o fijo, los estilos literarios varían con la época y además han de ser adaptables al tema, el buen estilo literario ha de unir una serie de cualidades como: la claridad, la concisión, la sencillez, la naturalidad, la objetividad y la originalidad.
CUALIDADES PRIMORDIALES DEL BUEN ESTILO
1. Claridad: son conceptos bien digeridos, exposición limpia, con sintaxis correcta y vocabulario o léxico al alcance de la mayoría. El secreto de la claridad no consistirte solo en que las ideas sean claras. Es preciso la construcción de la frase responda a un orden lógico y que las palabras no sean rebuscadas.
2. La concisión: son las palabras precisas, para expresar lo que queremos, conciso no quiere decir lacónico, sino denso. Es aquel que cada línea, cada palabra, cada frase estas o tienen sentido. ABALAT: dice que las frases están hecha unas para las otras y que su encadenamiento apretado origina una de las bellezas generales del estilo. que las frases no parezcan internadas, si no engajadas, no ficticiamente yuxtapuestas si no deducidas.
3. Sencillez y naturalidad: se refiere a la construcción, la composición de lo que escribimos huir de lo artificial, es decir ser lo más naturalmente posible. La naturalidad d consiste en escribir con la palabra propia simple y exacta.
ESCRIBIR Y HABLAR
No exime de la elegancia si no bien la requiere para no caer en la plebeye, la literatura debe mantener siempre el contacto con a lengua hablada.se debe procurar escribir naturalmente, sin afectación. pero dice DAuzaut que la frase escrita no es la frase hablada, el teatro que se escribe para ser hablado debe dar diálogos vivos y espontáneos.
La difícil facilidad: se dan cuatro virtudes estudiadas del buen estilo, se dan cuatro vicios en los que se puede caer; porque la claridad no es superficialidad, concisión, laconismo ni sencillez, el buen estilo es carecer de estilo que no se vea e modo de hacer solo así lo conseguiremos.
CUATRO REGLAS DE ESTILICISTA: es contingente y aleatoria, cada autor tiene sus normas:
1. poner una cosa después de otra y no mirar: es decir escribir directamente.
2. No entretenerse: desenvolver con prolijidad un tema.
3. si un sustantivo necesita de un adjetivo no le carguemos con dos: el emparejamiento de adjetivos indica esterilidad de pensamiento, y mucho mas la acumulación.
4. El mayor enemigo del estilo es la lentitud: si leemos un escrito lento, nos desesperamos, AZORIN nos da la receta contra la lentitud: entre todo este laberinto, el estilo se levanta, a nuestro entender, el vocablo eliminación, porque la eliminación depende de el tiempo propio de la prosa. Y un buen estilo o malo, según discurra la prosa con arreglo da un tiempo a otro, según sea mas o menos lenta o mas o menos rápida. Fluidez y rapidez: estas son las condiciones esenciales de el estilo.
ORIGINALIDAD Y ESTILÍSTICA.
Lo que sabemos comúnmente que en nuestra disciplina no hay reglas absolutas, todo es “relativamente relativo”.Lo contrario seria perder originalidad porque si escribir es pensar y sentir entonces cada cual escribe según lo que piensa y siente.
La originalidad del estilo radica exclusivamente en la sinceridad, todos somos originales cuando somos nosotros mismos, si empezamos por ser sinceros estamos empezando a ser originales.Original viene de origen; y el origen es el núcleo, el germen vital de algo.
Escribir es algo muy personal que no puede someterse al “imperativo categórico” de unas reglas inflexible. Por lo que las normas expuestas han de ser por tanto, flexibles, maleables, adaptables, en suma a la psicología, temperamento, carácter y aptitudes del que escribe.
Según Albalat, existen varios estilos: uno trivial, que es para uso de todo el mundo en pocas palabras un estilo “cliché” donde sus expresiones neutras y usadas le sirven a cualquiera; un estilo incoloro que solo es con las palabras del diccionario; un estilo muerto que no tiene nada; un estilo pegado a la tierra e inelegante, gramatical e inexpresivo y el estilo de los escritores y artistas, un estilo burgués y correcto, irreprochable y sin vida. Así con este estilo no debe escribirse.
No hay que escribir como todo el mundo, Albalat recomienda el estilo original, “el que sorprende, el que seduce y el que tiene su sello personal. También dice que el sello del verdadero escritor es la palabra propia, la creación de la expresión, y son palabras propias las que no pueden ser reemplazadas por otras. Un estilo es poco original cuando abunda en frases que pueden ser reemplazadas por otras más exactas por la expresión justa.
Pero existe una originalidad autentica y otra falsa, por eso el que busca la originalidad sin ser original, cae en el amaneramiento, y sea amanerado significa ser falsamente original, es no mirar las cosas con los propios ojos y decir sinceramente lo que vemos, si no mirar las cosas como de prestado y expresarlas con frases hechas que parecen extraídas de una perspectiva de la pedantería hueca.La originalidad por consiguiente, no consiste tanto en la novedad des asunto, como en el modo nuevo personal y sincero, de enfocarlo y de realizarlo.
Cualidades:
· Estilo y Musicalidad: según Middleton Murry, estilo es una cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones o pensamientos. La sugestión emotiva de una palabra no preside primariamente en su sonido, si no más bien en las imágenes y en las asociaciones literarias que evoca.
Cuando se permite el predominio de la sugestión musical, ha empezado la decadencia del estilo.
· El Estilo “no es nada” y “es todo”: el estilo es escribir de tal modo que quien lea piense: esto no es nada. Que piense: esto lo hago yo, y que son embargo sea lo mas difícil, lo mas trabajoso, lo mas complicado.
Conseguir ese modo de hacer sencillo y natural, profundo y claro, es la aspiración de los grandes escritores.
· Estilo y Exactitud.
El Estilo Científico o Demostrativo.
El hombre actual no quiere ya la “literatura”, el lector moderno necesita autentica literatura; es decir la que se resume en la conocida frase de “tener algo que decir” y en decirlo de un modo comunicativo.El estilo científico puede ser considerado en su aspecto formal y en cuanto al fondo.Ser científico en la forma, equivale a no hacer afirmaciones gratuitas y lo serán todas aquellas que no convenzan al lector demostrativamente.El estilo científico desde el punto de vista formal, ha de pasar inadvertido ya que las palabras según Sartre son transparentes y puesto que la mirada las atraviesa seria absurdo poner entre ellas vidrios sin pulimentar.En lo que afecta al fondo el estilo científico nos obliga a no hablar de memoria, a no escribir si no aquello que conozcamos por propia experiencia, interna o externa, salvo en aquellos casos en que por analogía, debamos describir o narrar algo de lo que no hemos sido testigos pero cuyas circunstancias y detalles podemos imaginar fácilmente por conocimiento experimental de situaciones análogas.
· Estilo, El Tono, y los “Baches”.
LA PALABRA COMO UTENSILIO.
Así como un buen pintor necesita de sus utensilios originales para ser un buen pintor, el escritor con su materia prima: la palabra, también lo debe ser. La precisión en el empleo del vocabulario es una de las exigencias fundamentales en el difícil y nunca bien aprendido arte de escribir.el buen pintor sabe que basta con unos pocos colores, bien manejados con sabia combinación de los primarios, secundarios, intermedios y complementarios. Y como el pigmento no es el cuadro, ni el ladrillo la casa, tampoco el vocablo es el libro. Quiere decirse que no se escribe solo con palabras, escogiéndolas una a una, como se escogen las manzanas en el mercado de frutas.
La Palabra lo es en la Frase.
la palabra elemento de frase, tiene en ella una significación momentánea, determinada por la situación o contexto. La palabra, estrictamente hablando, no tiene significación, sino aptitud de significación. Tal palabra puede recibir las veinte significaciones que el Diccionario le asigna, pero también otras que no le asigna.
Sentido Aproximativo de las Palabras.
La palabra no significa lo que en cada caso representa para el que la pronuncia y el que la escucha. La palabra implica siempre una transposición una metáfora.
Belleza y Magia de las Palabras.
Dicen los lingüistas que hablar es hacer frases, aunque sean de una palabra. Se afirma que la oración fue antes que la palabra, en el sentido de que las primeras palabras eran oraciones. Asi , cuando el hombre primitivo dice “ciervo” o “bufalo”, no lo hace para designar a estos animales, sino para emitir un juicio como “el ciervo viene” o “el bufalo ataca”.
Admitida pues la tesis de que no se escribe solo con palabras sino con frases, forzoso será reconocer que la belleza de un texto escrito no reside en los vocablos aislados, sino en su artística trabazón; depende del modo y sabiduría en utilizarlos; de su empleo mas o menos correcto; de su mejor o pero engarce en un trozo literario.
No hay Palabras Bellas ni Feas.
A pesar de lo expuesto y respetando la opinio de los demás, hay quien cree que la belleza de las palabras es por si mismas.la voz “cristal” por ejemplo, obtuvo el primer premio en cierto concurso organizado por un periódico literario, para decir por votación, cual era la palabra mas bella. Y a “cristal”, podríamos añadir por nuestra cuenta otra no menos bella: “azul, plata, nube y viento”.
No hay palabras bellas ni feas. Lo que importa no es el sonido del vocablo aislado, si no su cadencia dentro de la frase. Incluso palabras que aisladamente pudieran sonar mal pierden su disonancia si sabemos rodearlas, enguatarlas con otros vocablos apropiados que atenúen el posible mal sonido.
Escribir pendiente de las palabras bellas es caer en el narcicismo literario; es caer y ahogarse en las aguas en que el propio Narciso se contempla.
Poder Mágico de las Palabras.
Lo dicho no significa que desconozcamos voluntariamente el poder mágico de las palabras en poesía, en el arte dramático o en ciertos momentos de la oratoria.Tan mágico es el poder de la palabra que sin ella parece como si el hombre fuera incapaz de comprender la creación del universo.pero el hechizo de las palabras, su magia, no esta en ellas mismas, aisladas, desgajadas de la frase o el periodo. La palabra iluminada es como estrella que, a su luz pripia une la luz recibida de otras estrellas vecinas.
Pretender escribir a base de palabras “bonitas” escogidas, seria tanto como querer un paisaje en donde solo hubiera cuidadas flores de invernadero.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)