Universidad MarianaComunicación Social – Periodismo Tercer SemestreRedacción GeneralIntegrantes: Yaddi De La Cruz R. Nathaly Rosero C. María Camila De Los Ríos G.__________________________________________________________________

LA ELEGANCIA EN EL LENGUAJE
LA CONSTRUCCION DE LA FRASE Y LA ARMONIA
En castellano, la construcción de la frase no está sometida reglas fijas, sino que goza de libertad y holgura, y que el orden de las palabras se gobierna mas por el interés psicológico que por la estructura gramatical sintáctica
DESE PRIORIDAD AL COMPLEMENTO MAS CORTO
“Corregid vuestros escritos con la máxima atención” en vez de “corregid, con la máxima atención, vuestros escritos”.
Se observara que, en este caso, la regla de armonía ha coincidido con el orden sintáctico de la frase, ya que hemos colocado inmediatamente después del verbo, “corregid”, el complemento directo. “vuestros escritos”
Segunda regla (complemento de lo anterior)
NO SE DEBE TERMINAR UNA FRASE CON LA EXPRESION MAS CORTA.
EJEMPLO: “he clasificado por países todos los sellos que me regalaste”, en vez de “he clasificado todos los sellos que me regalaste por países
Tercera regla:
Evítense la cacofonía la monotonía, las repeticiones inútiles, las asonancias y consonancia.
a) CACOFONIA: repetición desagradable de sonidos iguales o semejantes.
Ejemplo: el rigor abrasadOR del calOR me causaba un gran dolor
B) MONOTONIA: empleo frecuente de muy pocos vocablos: pobreza de vocabulario. Ejemplo: me OCUPO de mis hijos, DE las bellezas del quijote, DE cazar, DE política…”. Lo procedente y correcto – para evitar todas estas preposiciones DE, tan repetidas -, es decir: “me OCUPO de mis hijos, ESTUDIO las bellezas del quijote. CAZO. Me DEDICO a la política…”
C) REPETICIONES:
d) ASONANCIAS Y CONSONANCIAS: La prosa tiene su ritmo; pero han de evitarse en ellas las asonancias y consonancias, es decir lo que en verso se llama “rima”. Han de evitarse también en la prosa los periódicos rítmicos cortos, casi simétricos, “que suenan a verso”.
Ejemplo de consonancias: llego a mi OIDO un armonioso SONIDO”
Ejemplo de ritmo de verso: gorjeaban los pájaros ocultos – en las copas oscuras de los arboles”
ARMONIA DE LAS FRASES
NOTAS
LA ARMONIA CUALIDAD ESENCIAL DEL ARTE DE ESCRIBIR
Para Albalát la armonía radica “en el sentido música de las palabras y de las frases y en el arte de combinarlas de un modo agradable para el oído”. La armonía es el gran secreto de los grandes escritores una cualidad esencial del art.
La armonía según albalat – se funda en el genio de la lengua, en las exigencias del oído, que también tiene su gusto como la imaginación tiene el suyo.
EL ESTILO PINTORESCO
MOSTRAR lo que se quiere decir es más efectivo que EXPLICARLO.
Para conseguir esta viveza descriptiva, conviene destacar lo fundamental para que se grabe con fuerza en la imaginación del lector. Para ello se pueden seguir los procedimientos.
1. Empleo de un DETALLE DESCRIPTIVO PLASTICO
2. Utilizar una COMPARACION acertada y expresiva.
3. Recurrir a la ANTITESIS para poner de relieve nuestro pensamiento.

1. EL DETALLE DESCRIPTIVO:
Mostrar una cosa plásticamente es ponerla ante los ojos del lector como algo vivo. Es dar colocar al cuadro que antes fuera gris. Para ellos, nada mejor que concretar por medio de algunos rasgos, no excesivos, sino bien elegidos, característicos (una cosa es el toque exacto de color y otra muy distinta el color chillón del “cromo”)

2. LA COMPARACION:
La comparación u imagen es un procedimiento literario que sirve para hacer comprender mejor una noción abstracta o un objeto poco conocido
La comparación ha de ser clara, natural, justa y sugestiva
a) Clara, porque la comparación que no aclare algo es mala no cumple su fin fundamental.
b) Natural, es decir, ni rebuscada ni artificial
c) Justa, para que la relación en nuestro pensamiento y la imagen que quede bien establecida
d) Sugestiva, para que llame la atención con gracia y espontaneidad.
Dice albalat, hay que evitar las imágenes forzada, y cuya relación con lo que se quiere decir no es lo bastante natural ni sensible.
Imagen forzada seria decir:
El trigo dorado como los cabellos Ceres.
Según el autor citado- deben evitarse las comparaciones de mal gusto.
3. LA ANTITESIS:
La antítesis es una figura literaria por la que se contraponen es una figura literaria por la que se contraponen una palabra o una frase a otra de significado contrario. Es el contraste para dar más relieve a la idea.
La antítesis ha sido siempre empleada por los grandes escritores, sobre todo cuando se trata del estilo abstracto, de ideas.
METAFORAS Y FRASES HECHAS
La metáfora – se ha dicho- no es más que una comparación abreviada. Ejemplo : tenia la piel verdosa y arrugada como un lagarto”, he hecho una comparación; si digo: “su piel de lagarto”, he utilizado una metáfora.
La metáfora es siempre imagen. No obstante, conviene diferenciar estas dos figuras.
La metáfora – escribe albalat- consiste en transportar una palabra de su significación propia a otra significación, y ello en virtud de una comparación que se realiza en el espíritu y que no se indica. Es una transposición por comparación instantánea”.
La comparación es más lenta, más racional; la metáfora, más rápida mas intuitiva. Con la imagen se comprende mejor una cosa: con la metáfora se ve de otro modo, acaso con más claridad.
“la metáfora insiste – albalat – es una imagen no es siempre metáfora. La imagen es un modo fuerte de escribir, una manera de hacer más sensible de un objeto”.
La metáfora debe ser clara natural, coherente y sugestiva.
La metáfora es cosa exclusiva de poetas. En realidad, todos hablamos metafóricamente – unos mas y otros menos, según temperamento y circunstancias.
Escribía Guyau en el arte desde el punto de vista sociológico -, una metáfora que ejercitase demasiado la inteligencia podría agradar a un sofista antiguo, porque la metáfora debe ayudar a la rápida comprensión intuitiva del pensamiento, no obligar al lector a una gimnasia mental para desentrañar el intimo sentido metafórico de una frase o periodo.
La metáfora resulta algo forzada. En los versos citados se obliga al lector a imaginar lo que nunca vio.
García Lorca, en su afán por la renovación de las imágenes, nos da a veces metáforas que resultan incomprensibles a la primera lectura y que obliga a un esfuerzo para ver (comprender su sentido)
LA FRASE HECHA
La metáfora, como el papel moneda, se gasta con el uso, se desprecia y llega un momento en que es preciso “retirarla de la circulación” la metáfora archiusada se transforma en tópico, en lugar común, en frase hecha.
COMO SE RENUEVAN LAS METAFORAS.
Si no somos capaces de crear metáforas nuevas, originales y sugestivas, podemos al menos “renovar” las usadas.
Ahora, como pueden renovarse algunas imágenes, sin tener que recurrir a la hipérbole humorística, según recomienda albalat, con exagerar un poco la idea.
“el arte del escritor dice Dauzat – consiste en partir de una metáfora corriente, aceptada, medio usada, para sacar de ella la posibilidades que encierra, para traer imágenes más nuevas que si se lanzan bruscamente, sin transición, podrían desconcertar.
La metáfora animista vuelve a gozar hoy del favor de los escritores.
EL POETA, LAMETAFORA, EL PUEBLO Y LOS SENTIDOS
· El lenguaje está hecho a base de imágenes, y nuestro pueblo tiene una riqueza magnifica de ellas.
· “un poeta tiene que ser profesor en los cincos sentidos corporales que son vista, tacto, oído, olfato y gusto. para poder ser dueño de las más bella imágenes, tiene que abrir puertas de comunicación en todos ellos”.
· Ningún ciego de nacimiento puede ser poeta plástico de imágenes objetivas, porque no tiene idea de las proporciones de la naturaleza…
LAS FIGURAS RETORICAS.
“La preocupación del sujeto hablante – escribe Marouzeau – no es tanto decir las cosas como son, lo que apenas tendría interés, como el decirlas según se las siente o, mejor como uno querría que se las sintiera”.
LAS FIGURAS RETORICAS
PREOCUPACION RENOVADORA
Al hablar de la metáfora, las principales figuras retoricas a causa de su empleo constante, se desgastan con el uso.
“las figuras retoricas – escribe Dauzat – han caído en un legitimo descredito: enseñadas mecánicamente, eran aplicadas como reglas escolares por escritores poco hábiles. Lo cual no impiden que correspondan a ciertos aspectos de la expresión y que se las vuelva a encontrar, más o menos rejuvenecidas, entre nuestros contemporáneos.
PRINCIPALES FIGURAS RETORICAS.
De pensamiento, que afectan a la idea; de dicción, de referentes al lenguaje, y lo tropos, que afectan a la idea y al lenguaje.
LA SINESTESIA.
Sinestesia definida por káiser como “fusión de diversas impresiones sensoriales en la expresión lingüística”.
La sinestesia la utilizaron mucho los poetas románticos y simbolistas.
El peligro de la sinestesia – como de toda figura retorica – es la excesiva complicación.
LAS FIGURAS RETORICAS
LA PARADOJA
La paradoja por consiguiente, no es mas que un absurdo aparente formado por ideas que parecen contradictorias, pero que, en realidad, no lo son. La paradoja, bajo la apariencia de un desatino, suele esconder una verdad nueva o un modo de ver esa verdad.
Desear la acción es desear una limitación, dice Gilbert k. Chesterton
En paradoja que todo parece completar la anterior de Wilde y que el propio Chesterton explica: “en este sentido, todo acto es un sacrificio. Al escoger cosa rechazáis necesariamente otra”.
El verdadero retrato, el más parecido a la realidad.la paradoja exige un esfuerzo de comprensión por parte del lector.la paradoja solo debe utilizarse en pequeñas dosis, como las especies en el arte culinario.
LA IRONIA.
Definir la ironía como figura retorica de pensamiento por la que se pretende sugerir lo contrario de lo que dicen las palabras. Esto en cuanto a la forma. En cuanto al fondo se la ha definido como “el valor de los débiles”
La ironía es una forma literaria esencialmente defensiva; es la humildad fingida. La fuerza de la ironía reside en el fingimiento o simulación.
LAS FIGURAS RETORICAS.
La ironía no sea cosa propia de cobardes; es más bien, prueba de inteligencia y el único modo de atacar y defenderse.
La forma de la ironía es la propia del humor “el estilo irónico – escribe Martin Alonso- consiste en burlarse, fina y disimuladamente, de una cosa que en apariencia se alaba”.

ESTILOS DIRECTO E INDIRECTO

Escribir es mostrar quiere decir que hacer ver lo que se quiere decir es más efectivo que hacerlo comprender, mostrar es mas plástico; explicar no puede ser siempre mas didáctico.
Cuando se escribe “directamente”, el autor desparece; se ve lo que se quiere narrar describir o imaginar en la imaginación del lector. Este estilo tiene más fuerza, se graba con más facilidad, da la impresión de lago que está sucediendo ante nuestra vista. En el campo de la aplicación el estilo directo es el dialogo o cuando conviene reproducir lo que ha dicho algo, estilo directo hablan los personajes, el escritor le cede la palabra. En el indirecto el escritor informa lo que dicen sus personajes.
La gramática de la real academia española dice así:”estilo directo: cuando el que habla o escribe cite textualmente las palabras con que se ah expresado el propio autor, e indirecto: se refiere o cuenta por si mismo lo dicho por otro.”
En el estilo directo ninguna conjunción liga la cita al verbo declarativo: se pone en dos puntos y “guion de conversación” o, simplemente se entrecomilla la cita.
Este procedimiento directo es más vivo, da más impresión de verdad, es en suma comunicarlo.

EL LENGUAJE MEDIO DE COMUNICACIÓN
Escribir es pensar: escribir es algo más complejo que pensar; que escribir es también sentir, imaginar, vivir, etc.…, escribir es tan complejo, ya que solo se puede escribir bien cuando se domina el tema y cando se ha meditado suficientemente sobre el mismo. Se debe pensar primero y escribir después.
BUFFON” el no haber reflexionado bastante de un tema, lleva al escritor a sentir confusión y no sabe ordenar sus pensamientos”.
Afirma MAROUZEAU: “si el lenguaje fuera la transcripción perfecta, el calco de la idea, como la formula de algebra lo es el razonamiento matemático, el estudio no tendría apenas razón de ser”
A quien no posea una información cultural de tipo medio, e molesta que le digan que no sabe redactar, hay quien duda del arte y de las reglas para escribir. Sin embargo existe ese arte y hay que aprender las reglas elementales de la composición literaria. Se es artista o se es humorista pero no se puede hacer una cosa o la otra.
Si se puede escribir correctamente se puede aprender porque solo se trata de el arte de expresarnos con claridad, concisión, sencillez y naturalidad. Con lo expuesto anterior hemos tocado la medula del problema hemos anunciado cual es la meta del mejor estilo literario, el lenguaje hablado o escrito no es más que un medio de comunicación entre los hombres.

LA COMPOCISION LITERARIA
Todos los tratados de redacción se dedican un capítulo a la composición literaria, la razón de ello es que un escrito debe someterse a ciertas reglas, y principios de composición para evitar la anarquía.
La composición literaria es el, arte de desarrollar un tema e tres fases; estas fases suelen producirse en nuestra mente de un modo simultaneo, mientras se escribe se va elaborando la idea y su propio desarrollo.
A. la invención: inventar es encontrar, es una búsqueda de las ideas necesarias para producir una impresión determinada: es la elección entre el cumulo de impresiones primeras, de aquellos conceptos o hechos base de nuestro pensamiento. Abalat, recomienda que se elijan cosas verdaderas, ya que es una de las condiciones más fundamentales, lo verdadero tiene una fuerza contagiosa.

B. La disposición: tras la invención viene la disposición, poner en orden los materiales, es ordenar lo que se va a escribir. Un trozo literario según Abalat: debe tener unidad, un efecto general , pero también son necesarios los detalles, un interés en el escrito depende de la relación entres las partes, es decir situar de manera adecuada las cosas. La disposición es el equilibrio entre la inspiración y el orden, lo cual nos dice que no conviene dejarse arrastrar por la imaginación, ni tampoco cerrar el camino a la creación por un ordenadísimo excesivamente detallista.

C. La elocución: expresión de las ideas, surgidas con la invención y dispuestas según el planteamiento previo, si los dos momentos anteriores tocan al fondo del problema, la elocución se refiere a la forma. una recomendación es no esperar demasiado a la inspiración, una larga espera puede debilitar la inspiración.

D. El retoque: terminado el trabajo aún falta mucho para el final o para la obra definitiva, es el momento de procurar la palabra exacta, de recortar el estilo para darle composición, consultar el diccionario en caso de dudas, de dar armonía al periodo. Aquí no termina todo, es mala una confianza excesiva, las correcciones indefinidas, los retoques continuos pueden convertirse en una página inspirada en una obra seca sin gracia. Es recomendable leer el escrito en voz alta.

E. El oficio y la inspiración: la inspiración y el oficio son la misma cosa, pero si se los desune valen poco. por inspiración nos sentamos a escribir algo que no será nada si no se sostiene en el oficio y por oficio nos sentamos a escribir algo, que sin inspiración no será tampoco nada.

F. La improvisación y la técnica: la rápida improvisación propia de un escritor avezado, de un periodista ducho en el oficio no es más que la consecuencia de una preparación continua.la improvisación viene atrás de muchas técnicas la expresión del artista según el estado de ánimo, pero si tiene problemas con los dedos ya no tiene improvisación. El artista debe tener una superación técnica muy elevada para que cuando sienta algo lo pueda expresar.

ESTILO Y ESTILICISTA
Para escribir correctamente, a caso lo que menos importe al estudiante sea la definición del estilo.
ABALAT expone sus ideas así: nos dice que el estilo es el esfuerzo por medio de el cual la inteligencia y la imaginación encuentran los matices, la relación de expresión y de imágenes; pero también que es un ropaje del pensamiento.
El estilo desde un punto de vista subjetivo el modo característico de hacer, de escribir, al estilo de CERVANTES O DE AZORAN, y objetivamente al estilo de la calificación del mismo.

En la literatura no puede hablarse de un estilo normativo, inflexible o fijo, los estilos literarios varían con la época y además han de ser adaptables al tema, el buen estilo literario ha de unir una serie de cualidades como: la claridad, la concisión, la sencillez, la naturalidad, la objetividad y la originalidad.

CUALIDADES PRIMORDIALES DEL BUEN ESTILO

1. Claridad: son conceptos bien digeridos, exposición limpia, con sintaxis correcta y vocabulario o léxico al alcance de la mayoría. El secreto de la claridad no consistirte solo en que las ideas sean claras. Es preciso la construcción de la frase responda a un orden lógico y que las palabras no sean rebuscadas.

2. La concisión: son las palabras precisas, para expresar lo que queremos, conciso no quiere decir lacónico, sino denso. Es aquel que cada línea, cada palabra, cada frase estas o tienen sentido. ABALAT: dice que las frases están hecha unas para las otras y que su encadenamiento apretado origina una de las bellezas generales del estilo. que las frases no parezcan internadas, si no engajadas, no ficticiamente yuxtapuestas si no deducidas.

3. Sencillez y naturalidad: se refiere a la construcción, la composición de lo que escribimos huir de lo artificial, es decir ser lo más naturalmente posible. La naturalidad d consiste en escribir con la palabra propia simple y exacta.

ESCRIBIR Y HABLAR

No exime de la elegancia si no bien la requiere para no caer en la plebeye, la literatura debe mantener siempre el contacto con a lengua hablada.se debe procurar escribir naturalmente, sin afectación. pero dice DAuzaut que la frase escrita no es la frase hablada, el teatro que se escribe para ser hablado debe dar diálogos vivos y espontáneos.

La difícil facilidad: se dan cuatro virtudes estudiadas del buen estilo, se dan cuatro vicios en los que se puede caer; porque la claridad no es superficialidad, concisión, laconismo ni sencillez, el buen estilo es carecer de estilo que no se vea e modo de hacer solo así lo conseguiremos.
CUATRO REGLAS DE ESTILICISTA: es contingente y aleatoria, cada autor tiene sus normas:

1. poner una cosa después de otra y no mirar: es decir escribir directamente.

2. No entretenerse: desenvolver con prolijidad un tema.
3. si un sustantivo necesita de un adjetivo no le carguemos con dos: el emparejamiento de adjetivos indica esterilidad de pensamiento, y mucho mas la acumulación.
4. El mayor enemigo del estilo es la lentitud: si leemos un escrito lento, nos desesperamos, AZORIN nos da la receta contra la lentitud: entre todo este laberinto, el estilo se levanta, a nuestro entender, el vocablo eliminación, porque la eliminación depende de el tiempo propio de la prosa. Y un buen estilo o malo, según discurra la prosa con arreglo da un tiempo a otro, según sea mas o menos lenta o mas o menos rápida. Fluidez y rapidez: estas son las condiciones esenciales de el estilo.
ORIGINALIDAD Y ESTILÍSTICA.
Lo que sabemos comúnmente que en nuestra disciplina no hay reglas absolutas, todo es “relativamente relativo”.Lo contrario seria perder originalidad porque si escribir es pensar y sentir entonces cada cual escribe según lo que piensa y siente.
La originalidad del estilo radica exclusivamente en la sinceridad, todos somos originales cuando somos nosotros mismos, si empezamos por ser sinceros estamos empezando a ser originales.Original viene de origen; y el origen es el núcleo, el germen vital de algo.
Escribir es algo muy personal que no puede someterse al “imperativo categórico” de unas reglas inflexible. Por lo que las normas expuestas han de ser por tanto, flexibles, maleables, adaptables, en suma a la psicología, temperamento, carácter y aptitudes del que escribe.
Según Albalat, existen varios estilos: uno trivial, que es para uso de todo el mundo en pocas palabras un estilo “cliché” donde sus expresiones neutras y usadas le sirven a cualquiera; un estilo incoloro que solo es con las palabras del diccionario; un estilo muerto que no tiene nada; un estilo pegado a la tierra e inelegante, gramatical e inexpresivo y el estilo de los escritores y artistas, un estilo burgués y correcto, irreprochable y sin vida. Así con este estilo no debe escribirse.
No hay que escribir como todo el mundo, Albalat recomienda el estilo original, “el que sorprende, el que seduce y el que tiene su sello personal. También dice que el sello del verdadero escritor es la palabra propia, la creación de la expresión, y son palabras propias las que no pueden ser reemplazadas por otras. Un estilo es poco original cuando abunda en frases que pueden ser reemplazadas por otras más exactas por la expresión justa.
Pero existe una originalidad autentica y otra falsa, por eso el que busca la originalidad sin ser original, cae en el amaneramiento, y sea amanerado significa ser falsamente original, es no mirar las cosas con los propios ojos y decir sinceramente lo que vemos, si no mirar las cosas como de prestado y expresarlas con frases hechas que parecen extraídas de una perspectiva de la pedantería hueca.La originalidad por consiguiente, no consiste tanto en la novedad des asunto, como en el modo nuevo personal y sincero, de enfocarlo y de realizarlo.
Cualidades:
· Estilo y Musicalidad: según Middleton Murry, estilo es una cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones o pensamientos. La sugestión emotiva de una palabra no preside primariamente en su sonido, si no más bien en las imágenes y en las asociaciones literarias que evoca.
Cuando se permite el predominio de la sugestión musical, ha empezado la decadencia del estilo.
· El Estilo “no es nada” y “es todo”: el estilo es escribir de tal modo que quien lea piense: esto no es nada. Que piense: esto lo hago yo, y que son embargo sea lo mas difícil, lo mas trabajoso, lo mas complicado.
Conseguir ese modo de hacer sencillo y natural, profundo y claro, es la aspiración de los grandes escritores.
· Estilo y Exactitud.

El Estilo Científico o Demostrativo.
El hombre actual no quiere ya la “literatura”, el lector moderno necesita autentica literatura; es decir la que se resume en la conocida frase de “tener algo que decir” y en decirlo de un modo comunicativo.El estilo científico puede ser considerado en su aspecto formal y en cuanto al fondo.Ser científico en la forma, equivale a no hacer afirmaciones gratuitas y lo serán todas aquellas que no convenzan al lector demostrativamente.El estilo científico desde el punto de vista formal, ha de pasar inadvertido ya que las palabras según Sartre son transparentes y puesto que la mirada las atraviesa seria absurdo poner entre ellas vidrios sin pulimentar.En lo que afecta al fondo el estilo científico nos obliga a no hablar de memoria, a no escribir si no aquello que conozcamos por propia experiencia, interna o externa, salvo en aquellos casos en que por analogía, debamos describir o narrar algo de lo que no hemos sido testigos pero cuyas circunstancias y detalles podemos imaginar fácilmente por conocimiento experimental de situaciones análogas.
· Estilo, El Tono, y los “Baches”.

LA PALABRA COMO UTENSILIO.
Así como un buen pintor necesita de sus utensilios originales para ser un buen pintor, el escritor con su materia prima: la palabra, también lo debe ser. La precisión en el empleo del vocabulario es una de las exigencias fundamentales en el difícil y nunca bien aprendido arte de escribir.el buen pintor sabe que basta con unos pocos colores, bien manejados con sabia combinación de los primarios, secundarios, intermedios y complementarios. Y como el pigmento no es el cuadro, ni el ladrillo la casa, tampoco el vocablo es el libro. Quiere decirse que no se escribe solo con palabras, escogiéndolas una a una, como se escogen las manzanas en el mercado de frutas.
La Palabra lo es en la Frase.
la palabra elemento de frase, tiene en ella una significación momentánea, determinada por la situación o contexto. La palabra, estrictamente hablando, no tiene significación, sino aptitud de significación. Tal palabra puede recibir las veinte significaciones que el Diccionario le asigna, pero también otras que no le asigna.
Sentido Aproximativo de las Palabras.
La palabra no significa lo que en cada caso representa para el que la pronuncia y el que la escucha. La palabra implica siempre una transposición una metáfora.
Belleza y Magia de las Palabras.
Dicen los lingüistas que hablar es hacer frases, aunque sean de una palabra. Se afirma que la oración fue antes que la palabra, en el sentido de que las primeras palabras eran oraciones. Asi , cuando el hombre primitivo dice “ciervo” o “bufalo”, no lo hace para designar a estos animales, sino para emitir un juicio como “el ciervo viene” o “el bufalo ataca”.
Admitida pues la tesis de que no se escribe solo con palabras sino con frases, forzoso será reconocer que la belleza de un texto escrito no reside en los vocablos aislados, sino en su artística trabazón; depende del modo y sabiduría en utilizarlos; de su empleo mas o menos correcto; de su mejor o pero engarce en un trozo literario.
No hay Palabras Bellas ni Feas.
A pesar de lo expuesto y respetando la opinio de los demás, hay quien cree que la belleza de las palabras es por si mismas.la voz “cristal” por ejemplo, obtuvo el primer premio en cierto concurso organizado por un periódico literario, para decir por votación, cual era la palabra mas bella. Y a “cristal”, podríamos añadir por nuestra cuenta otra no menos bella: “azul, plata, nube y viento”.
No hay palabras bellas ni feas. Lo que importa no es el sonido del vocablo aislado, si no su cadencia dentro de la frase. Incluso palabras que aisladamente pudieran sonar mal pierden su disonancia si sabemos rodearlas, enguatarlas con otros vocablos apropiados que atenúen el posible mal sonido.
Escribir pendiente de las palabras bellas es caer en el narcicismo literario; es caer y ahogarse en las aguas en que el propio Narciso se contempla.
Poder Mágico de las Palabras.
Lo dicho no significa que desconozcamos voluntariamente el poder mágico de las palabras en poesía, en el arte dramático o en ciertos momentos de la oratoria.Tan mágico es el poder de la palabra que sin ella parece como si el hombre fuera incapaz de comprender la creación del universo.pero el hechizo de las palabras, su magia, no esta en ellas mismas, aisladas, desgajadas de la frase o el periodo. La palabra iluminada es como estrella que, a su luz pripia une la luz recibida de otras estrellas vecinas.
Pretender escribir a base de palabras “bonitas” escogidas, seria tanto como querer un paisaje en donde solo hubiera cuidadas flores de invernadero.